Poema Haiku: Definición, Formato, Historia y Ejemplos

Escribir haiku puede parecer sencillo, pero es más que simplemente alcanzar un recuento específico de sílabas. Para obtener una comprensión más rica de esta forma de arte tradicional y incluso intentar escribir algunos, lee más sobre su profunda historia y orígenes a continuación.

¿Qué es un Haiku?

Un haiku es una forma de poesía japonesa compuesta por líneas cortas y sin rima que evocan imágenes naturales. Los haikus pueden venir en varios formatos de versos cortos, aunque el más común es un poema de tres líneas con un patrón de cinco-siete-cinco sílabas.

Los haikus tienen una larga y rica historia, originándose en Japón

Renga: La renga japonesa era una forma poética popular en los siglos XIII y XIV. La renga es un poema colaborativo más largo que consiste en líneas escritas alternadamente por dos o más poetas. La renga estaba gobernada por una estructura codificada y un conjunto complejo de reglas y se componía en un entorno formal durante unas pocas horas.

La renga comenzaba con un verso corto llamado hokku, que establecía el tono y situaba la poesía en una estación particular. Este verso inicial, a menudo escrito en tres frases cortas que contienen cinco, siete y cinco sonidos, es el precursor del haiku moderno.

Maestros del haiku: Los poetas del siglo XVI comenzaron a experimentar con la escritura de hokku por sí solos, sin la renga. En el período Edo (1603-1867), un poeta reformista llamado Matsuo Bashō (1644-1694) desarrolló y popularizó una forma más relajada y humorística de rengu llamada haikai.

Con mayor capacidad de expresión y variaciones de tono, Bashō y otros poetas reformistas Yosa Buson (1716-1784) y Kobayashi Issa (1763-1828) encontraron humor en describir objetos aparentemente mundanos. Durante el período Meiji (1868-1912), poetas como Masaoka Shiki (1867-1902) popularizaron aún más el hokku. En el siglo XIX, el hokku llegó a ser conocido como haiku y fue una forma de poesía independiente.

Más allá de Japón: El haiku comenzó a extenderse fuera de Japón en el siglo XIX, primero a los Países Bajos y Francia y pronto a América del Norte. Los imagistas como Ezra Pound (1885-1972) encontraron el haiku muy influyente. El famoso poema de Pound «En una estación del metro» (1913) es un haiku temprano estadounidense, aunque no sigue la estructura tradicional de cinco-siete-cinco líneas.

Observa cómo Pound yuxtapone dos imágenes vívidas aquí: «La aparición de estos rostros en la multitud: Pétalos en una rama negra y húmeda«. Los poetas de la década de 1950 también se inspiraron en la filosofía oriental y el haiku. Haiku (1951) de R. H. Blyth proporcionó una entrada al arte ofreciendo haikus japoneses traducidos para lectores de habla inglesa.

4 Características de la poesía Haiku

Los temas y las imágenes de la naturaleza que evocan una estación específica son el enfoque tradicional de la poesía haiku. Los poemas haiku a menudo presentan la yuxtaposición de dos imágenes.

Aquí hay lo que más debes buscar en la escritura de haikus:

1. Kigo: Los haikus tradicionales contienen un kigo, una palabra o frase que sitúa el poema en una estación particular. Señalar una estación con solo una palabra presta al haiku su economía de expresión. Algunos de los kigo más clásicos son sakura (flores de cerezo) para la primavera, fuji (wisteria) para el verano, tsuki (luna) para el otoño y samushi (frío) para el invierno.
2. Kireji: Conocido en inglés como la «palabra cortante», el kireji crea una pausa o una ruptura en el ritmo del poema. El kireji a menudo funciona para yuxtaponer dos imágenes. Los haikus contemporáneos pueden no utilizar siempre un kireji, pero la yuxtaposición sigue siendo una característica común de los haikus.
3. Naturaleza y estaciones: Describir la estación era el propósito original de los haikus, y hasta hoy en día, los poetas a menudo se centran en el mundo natural y cómo cambia a lo largo del año.
4. On: Un haiku japonés contiene diecisiete on, o sonidos. Los on se cuentan de manera diferente a las sílabas en inglés, lo que lleva a la falta de consenso de los traductores sobre si diecisiete sílabas en inglés realmente capturan el espíritu del haiku.

¿Cuál es la estructura tradicional de un Haiku?

Definir un haiku en términos de sílabas y oraciones se complica una vez que se traduce la poesía a través de idiomas. Algunos traductores argumentan que doce sílabas en inglés se correlacionarían más estrechamente con las diecisiete morae (sonidos) llamadas «on» utilizadas por los poetas haiku japoneses.

Otra diferencia estructural causada por la traducción es que los haikus japoneses se escriben en línea recta, mientras que los poetas de habla inglesa utilizan dos rupturas de línea para separar sus poemas en tres líneas.

¿Cuáles son las 3 reglas de un poema Haiku?

Hay una estructura típica que siguen la mayoría de los poemas haiku. Es la estructura de cinco-siete-cinco, donde:

1. El poema completo consiste en solo tres líneas, con diecisiete sílabas en total.
2. La primera línea y la tercera línea tienen cinco sílabas.
3. La segunda línea tiene siete sílabas.

Cómo escribir poemas Haikus en 4 pasos fáciles

Sigue esta guía paso a paso para escribir el haiku perfecto.

1. Decide qué tipo de haiku te gustaría escribir. Puedes elegir seguir el estilo de cinco-siete-cinco sílabas o decidir que quieres ser más experimental con tu estructura y ajustar el número de sílabas. Si estás escribiendo un haiku en inglés, separarás tu poema en tres líneas. Si terminas tu haiku y encuentras que quieres seguir adelante, puedes usar tu haiku como la apertura de un poema tanka. Haibun es otro tipo de poema japonés que combina haiku con prosa.
2. Determina tu tema. Presta atención a los pequeños detalles que te rodean. Los temas de la naturaleza son los más comunes en los haikus, así que comienza a notar cosas como pájaros o hojas fuera, la forma en que se siente el aire, o incluso un olor en el aire. Muchos haikus tratan sobre elementos naturales muy simples de la vida cotidiana.
3. Usa frases cortas que evocen imágenes fuertes. Piensa en cómo los poetas japoneses usan kigo y elige imágenes que simbolicen una estación (digamos, hojas caídas para el otoño o narcisos para la primavera) para establecer un estado de ánimo con muy pocas palabras.
4. Usa un kireji o «palabra cortante» para crear una ruptura en el ritmo. Recuerda usar la puntuación en conjunción con un kireji para controlar el ritmo del poema.

6 Ejemplos clásicos de Haikus

Matsuo Bashō es un maestro de la forma de arte. Lee algunos de sus poemas más populares, que combinan perfectamente los elementos del haiku.

Presta especial atención a las últimas líneas de los haikus.

1. Un viejo estanque! Un sapo salta dentro – El sonido del agua.
2. Una oruga, tan profundo en otoño – aún no una mariposa.
3. En Kioto, escuchando al cuco, echo de menos Kioto.
4. Tomando una siesta, pies plantados contra una pared fresca.
5. Cuando las crisantemos de invierno se van, no hay nada que escribir sobre más que rábanos.
6. Dientes sensibles a la arena en ensaladas verdes – me estoy haciendo viejo.